Ya viene Biohazard: Degeneration.

“Stop talking or i'll put you back in the trunk.”

Agent47, Hitman

Si mis queridos y escasos lectores. Finalmente la espera parece llegar a su fin. La cuenta regresiva esta cada vez más cerca del cero, y por lo visto anunciaron las fechas de ventas para mediados y finales de este mes.

Si son fanáticos de esta fabulosa serie de videojuegos de zombis entonces tienen una remota idea de lo que estoy diciendo. Si no están tan enterados, en realidad estoy hablando de la película de Resident Evil: Degeneration (Biohazard era el nombre original del juego, y el que aún conserva en Japón).

Lo admito, no me había acordado de la dichosa película, ni aunque vi la segunda hace dos semanas. La principal cualidad de este filme es que se trata de una producción de animación por computadora y promete bastante de sí.

Al parecer la película se desenvuelve 7 años después del incidente de Racoon City. El aeropuerto de Harvardville es el lugar donde un nuevo ataque del temido virus T desata un nuevo pandemónium.

No tengo muchos detalles sobre la película, pero así es mejor porque prefiero verla a que me la cuenten. Los personajes deben resultar familiares para la mayoría de los fans. De cualquier modo espero poder disfrutarla para principios del próximo año.

Ponyo, el fruto de un gran corazón

"I have not failed.
I've just found 10,000 ways that won't work."

Thomas A. Edison

Ya había comentado que tengo varios artículos que se están cocinando muuuy lentamente. Y este es uno de los que comencé a redactar hace casi mes y medio xP. Nada relevante, simplemente presento mis respetos al maestro.

Como suele pasarme con la mayoría de las películas que suelen interesarme, me entere de esta película cuando apenas era un nuevo proyecto en la mesa de dibujo, y me olvide de ella hasta hace algunos días en que me encontraba dedicado a la ociosa tarea de buscar fluctuaciones (novedades) en la mata. Con cierta alegría descubrí que finalmente el último filme de Studio Ghibli ya ha sido lanzado, y en la actualidad se exhibe en las salas de cine de Japón.

Y pues sí, lo ha vuelto a hacer. Con una gran trayectoria de casi cuarenta años como animador y director el gran maestro Hayao Miyazaki vuelve a sorprender al mundo con su ingenio y su gran corazón. 崖の上のポニョ(Gake no ue no Ponyo), traducido como “Ponyo del Acantilado” o “Ponyo Sobre el Risco”, es una película cuenta una enternecedora historia de un niño de cinco años, y una niña (¿niño? Ustedes disculparan, pero mi japonés esta un poco oxidado) pez.

Como cabe esperarse el trabajo de Studio Ghibli es impecable, y sigue puliéndose con cada año que pasa. No es de sorprenderse que Ponyo haya sobrepasado los records. En Japón solamente ha recaudado más de 10 billones de yens en tan solo un mes, y es la película más taquillera desde Pirates of the Caribbean: At World's End. Y respecto a los trabajos de Studio Ghibli se ubica por encima de la ganadora del Ocar, Sen to Chihiro no Kamikakushi (El Viaje de Chihiro , 2001), y la Hauru no Ugoku Shiro (El Increíble Castillo Vagabundo, 2004).

El tema musical de la película me ha recordado bastante al tema de Totoro (Tonari no Totoro,) y en realidad resulta igualmente pegajoso. Ponyo también parece ser una película para niños, y a simple vista se puede ver que combina elementos fantásticos para lograr ese peculiar toque característico de Miyazaki.

Espero ansiosamente poder poner mis manos sobre una copia de la película, pero por lo visto tomara un buen rato en llegar de este lado del charco.

Por otro lado, buscando algo de información adicional sobre esta película me tope con algunas cosas que pueden resultar muy interesantes para cualquier fan de Miyazaki. Entre ellos un par de entrevistas realizadas hace poco, donde Miyazaki sensei nos deja ver un poco más de su persona. Y algunos sitios más que pueden resultar de peculiar interesa para cualquiera (dejo una copia de los links al final).



Referencias:

http://www.imdb.com/title/tt0876563/
http://es.wikipedia.org/wiki/Gake_no_ue_no_Ponyo

Direcciones interesantes:

http://www.ghibliworld.com/news.html
http://www.ghibli.jp/

Videos on-line:

http://mx.youtube.com/watch?v=MXI7x6ExPuc
http://mx.youtube.com/watch?v=Ogw0bwQOKZI
http://mx.youtube.com/watch?v=bg3kkLeHlYk&feature=related

Mecha + ecchi = Mecchi

いいか　シモン、忘れな、

お前　を　信じろ。
俺　が　信じろ　お前でもない、
お前　が　信じろ　俺でもない、
お前　を　信じろ。

カミナ、天元突破グレンラガン

Después de un buen rato sin darme el tiempo para escribir un poco en esta cosa, finalmente encontré tanto el tiempo como la inspiración. Esta vez traigo mi pequeño review (mas bien recomendación) de la última serie de Gainax: Tengen Toppa Gurren Lagann (天元突破グレンラガン).

Esta es la historia de un muchacho que vive en un mundo donde los humanos se han visto obligados a vivir en villas subterráneas; pequeños centros urbanos ocultos bajo la tierra donde cada villa pareciera tener sus propias reglas, y un estilo de vida muy diferente entre unas y otras.

En una de esas villas, un joven visionario (Kamina) de carácter arrogante y altanero, y un excavador (Simon) pequeño, serio y retraído se ven envueltos en una disparatada serie de aventuras cuando una gran bestia mecánica y una hermosa chica (Yoko) que no deja mucho a la imaginación caen desde la superficie. La inesperada serie de acontecimientos obligan a Simón a hacer uso de su más reciente descubrimiento, un pequeño robot de poderes inimaginables al que llama Lagann.

En la superficie descubren que el mundo es sumamente hostil para los seres humanos. Una nueva especie de creaturas inteligente tiene el control de la tecnología y de la superficie del planeta. Estos son los hombres bestia, y utilizan a algunas de las villas de humanos para sus propios propósitos.


La aventura comienza cuando se deciden a acabar con los opresores de la humanidad, aunque esto solo figura como un pequeño paso en la búsqueda de una meta mucho más alta.

Una increíble historia de valerosas aventuras, coraje, amistad, robots gigantes y chicas sexys; todo con el toque único de Gainax. ¿Qué más puede uno pedir?

Escucha Simón, recuerda,

cree en ti mismo.

No en mí que cree en ti,

No en ti que cree en mí,

Cree en ti mismo.

Kamina.

Referencias:

http://en.wikipedia.org/wiki/Gurren_Lagann
GAINAX NET

Pa' mezclas extrañas.

"Aquel que causa daño a otros se daña a sí mismo;

Aquel que ayuda a otros se ayuda a sí mismo aún más.

Para encontrar el Camino puro, el Sendero de Luz,

Abandona la falsedad de que tienes un ego."

Buddha.

Kannazuki no Miko (神無月の巫女, lit. Priestesses of the Godless Month)

Mi mami solía decirme que si no tenía nada bueno que decir, mejor que no dijera nada. Sin embargo es necesario hacer una excepción esta vez. Creo que como todo buen ciudadano, es mi deber cívico hacer este comentario antes de que algo extraño ocurra.

No sé cómo le hice para ver esta cosa. Pero aun cuando no me arrepiento, pues como todo buen otaku hay que ver de todo, lo bueno y lo malo, porque si uno no ve lo malo, tampoco será capaz de distinguir lo bueno. Y conste que no soy muy exigente… Bueno… Intento ser tolerante y comprensivo.

Himeko-chan.

Comenzare citando una frase acuñada por algunos otakus hace algunos años. “No cualquiera puede hacer un buen anime de mechas”. Y con la experiencia uno aprende que no importa si hay acción espectacular, monstruos gigantes, o invasores del espacio. Simplemente se necesita talento, y un vivido concepto de mecánica, y definitivamente una buena historia (no importa que la excusa sea mala).

Desde mi perspectiva como akiba-chan cualquiera, la serie cuenta con una trama bastante dramática (demasiado). La protagonista principal, Kurusugawa Himeko (来栖川 姫子), resulta ser un personaje bastante cute; aunque su falta de autoestima solo llega a recordarme los peores días Ikari Shinji de Eva. El diseño del resto de los personajes está moldeado en una especie de círculo vicioso (o un cuadrángulo macabro) donde a casi todos parece que les ocurre algo (ni la vida real es tan dramática) y dejan muy poco espacio para el humor. En una percepción personal, uno esta tan abrumado por la deprimente situación de los protagonistas que cuando alguien intenta ser objeto de una broma, el aliviane resulta ser muy poco. En fin...

Cikane-san y Ogami-kun.

La historia se desarrolla alrededor de un triangulo amoroso que se deforma en una especie de polígono extraño y complejo. Tras miles de años los dioses de la destrucción, Orochi, han despertado y con ellos el mundo se encuentra una vez más sobre la delgada línea del destino que amenaza con romperse. Kurusugawa Himeko y Himemiya Chikane (姫宮 千歌音) son dos muchachas de preparatoria que han sido destinadas para convertirse en las doncellas del Sol y la Luna respectivamente, y su deber es detener a los Orochi para salvar a la Tierra.

En el camino Oogami Sooma (大神 ソウマ) , uno de los Orochi, resulta estar enamorado de Himeko y se convierte en su guardián personal; resistiendo al llamado del destino que le carcome las entrañas y devora su alma lentamente.

El diseño de los me recuerda bastante al diseño de mechas de Gundam. Y ya que lo veo con un poco de calma también a algunos robots de series clásicas como Raideen, e incluso algunos de los monstruos de series de acción live-action como los Power Rangers y Kamen Raider.

En general el trabajo en la música es muy decente, no me puedo quejar de él. La música resulta bastante agradable y bien lograda. El trabajo de animación también resulta aceptable, y para los que no prestan mucha atención a las cuestiones dramáticas hay un poco de fan service.

Por lo general no diría algo así, pero no recomendaría mucho esta serie como un elemento que no pueda faltarle a cualquier otaku. Aunque la historia me recordó bastante a Mai Hime, diría que el atractivo de esta serie está en el morbo de ver una serie de mechas con una relación un tanto lésbica.

Birdy the Mighty DECODE

"Please don't worry, Mister,

I only came here to obliterate you- not rob you."

Excel, Excel Saga

鉄腕バーディー DECODE

Una esfera azul que flota en la inmensidad del universo, donde la vida no lleva más de algunos cientos de millones de años de existir en ella se encuentra poblada en su mayoría por un montón de bichos bípedos inteligentes. Estas creaturas bípedas evolucionaron a través del tiempo y aprendieron muchas cosas. Establecieron principios sociales y formaron culturas y civilizaciones. Continuaron evolucionando y desarrollándose en los campos de las ciencias y la tecnología hasta finalmente llegar a nuestros días, cuando este planeta aun es un lugar primitivo, con un bajo nivel de desarrollo.

El nombre de este lugar es Tierra. Y los seres que la habitan están tan inmersos en sus propias vidas que difícilmente se dan cuenta de que algo raro ocurre bajo sus propias narices. Un planeta tan sencillo como este resulta ser un refugio perfecto para criminales y prófugos de la Federación Intergaláctica. Criminales que hacen sus vidas disfrazados como seres humanos comunes y corrientes, haciendo su vida, no de la forma más honesta, pero sin llamar la atención del mundo.

Tsutomu y compañia.

Birdy (バーディー) es una agente de la policía intergaláctica que ha venido a la tierra en la persecución de uno de estos criminales. Una noche, Senkawa Tsutomu (千川つとむ), un muchacho de preparatoria estaba merodeando un viejo edificio en ruinas, cuando la batalla entre Birdy y el criminal al que persigue se desata en aquel mismo lugar. Accidentalmente el pobre Tsutomu se ve involucrado, y resulta muy mal herido en este incidente. Para salvarle la vida, la agente intergaláctica se ven la necesidad de compartir su cuerpo con el...

¡Sí! ¡Así es! Finalmente esta aquí, la serie de televisión Birdy The Mighy DECODE (鉄腕バーディー DECODE). Básicamente la historia comienza con la misma línea de historia que en su versión original de 1996, pero guardo la esperanza que haya cosas nuevas y mucho mas que ver en las aventuras y peripecias de esta hermosa alienígena.

En doce años algunos cambios en el diseño resultan obvios, aunque lo más radical resulta la transformación general en el estilo en general. A diferencia de lo que podria esperarse en diez años de evolución, el estilo de la animación se simplificó considerablemente, pero al mismo tiempo dieron lugar a una serie de secuencias de acción mucho más detalladas y fluidas, llenas de los correspondientes efectos especiales. Creo que no siempre se puede ganar, pero el resultado puede ser satisfactorio.

El primer episodio apenas cubre los primeros diez minutos de la primera OVA, pero en esta ocasión se esmeran en explicar un poco más de las vidas de los personajes. Me da la impresión de que los personajes fueron hechos un poco más jóvenes, esto hace que Tsutomu ya no se este graduando de la escuela. Y quien me da la impresión de que sufre un cambio increíblemente radical es Hayamiya Natsumi (早宮夏美), la chica que esta detrás del desafortunado Tsutomu, quien en realidad ahora se ve bastante juvenil en comparación con su versión original. El único detalle que aun me causa bastante ruido es el hecho de que a Birdy la hayan puesto acompañada de un afeminado pulpo volador llamado Tuto (テュート).

La música y la sonorización también son bastante contemporáneas, el opening es una canción popera llamada Hearts Grow que resulta un poco pegajosa. El sound score es en su mayoría una combinación instrumental agradable, aunque extraño un poco las canciones con sintetizador. El sonido es un poco diferente de las OVAs, donde se les dio un toque muy dado a los ochentas, principios de los noventas.

El trabajo en es una adaptación agradable, y aunque solo he podido ver el primer episodio tengo buenas expectativas para esta serie de anime. La espera fue larga, pero todo apunta a que valdrá la pena.